Trykk og foto

Reklame

Reklame

NIKE

I denne oppgaven skulle vi lage en reklame. Jeg fikk hjelp av en kompis til å sette opp lys og sånn for å fremme idèen min slik jeg forklarte den. Etterpå fikk jeg han til å stille opp som modell for meg slik jeg ville. Lyset skaper en skikkelse og man kan ikke se fjeset hans. Det blir det veltrente idealet og sporten som ligger i fokus. Jeg jobbet litt med bildet i photoshop og fikk Nike merket til å gløde litt da det er dette det er reklame for. De skarpe kontrastene skaper spenning i bildet. Nike merket ligger noe lunde i det gylne snitt og fargespillet i bildet er spennende.

Prøve-eksamen

UNG 2013

Alfabetet

Alfabetet

Dette er mitt resultat av alfabet-oppgaven vi fikk tidligere i år. Oppgaven gikk ut på å finne bokstaver i naturen og diverse. Jeg fant det vanskelig å finne bokstaver som jeg ble skikkelig fornøyd med, men da jeg bestemte meg for å bli litt mindre kresen gikk det bedre. Alle bokstavene mine er som de er og jeg har ikke rørt noe for å iscenesette de, da jeg jobbet på denne måten ble det vanskelig å finne hele alfabetet, men jeg er ganske happy med de 20 jeg fant. De er tydelige og det vil ikke være veldig vanskelig å se hvilke bokstav det er.

Koldnål

Koldnål

I arbeidet med denne oppgaven dro vi til byn for å se etter og ta bilde av rom i bakgatene. Jeg tok mange bilder denne dagen og hadde det veldig gøy med kameraet. Etter vi hadde vært i byn skulle vi velge et av bilene vi tok i smauene og jobbe med dette bildet til et trykk med koldnål. Jeg valgte dette bildet fordi det er mye rom i det og fordi jeg elsker å jobbe med detaljer. Vi har aldri jobbet med denne trykkeformen før og jeg syns det var utrolig interessant å finne ut hva man kunne få frem av detaljer. Dette visste jeg selvsagt ikke før jeg fikk prøvetrykket for første gang. Det var utrolig gøy å se at man faktisk kunne skape valører med denne trykkeformen og det prøvde jeg å gjøre nytte av i mitt arbeid. Jeg syns generelt det er kjempe spennende å jobbe med trykk; både lino, koldnål og monotypi, men må innrømme at etter denne oppgaven har koldnål blitt min favoritt trykke-teknikk.

Skulle gjerne jobbet mer med koldnål senere om det blir mulighet til det, nå som jeg vet mer om hvordan det fungerer.

Bildet er i svart/hvit fordi trykket vil alltid bli i svart/hvit. Komposisjonen leder inn til trappen i det gylne snitt og skaper rom i bildet.

Resultatet

Stillhet

Stillhet

I denne oppgaven skulle vi fange stillhet i et bilde. Jeg syns det var et veldig interessant tema og ble ganske fornøyd med resultatet mitt. Bildet mitt gir mange inntrykk ved siden av stillhet, det gir en følelse av lengsel, ensomhet, minner og fortid. Dette er alle inntrykk som forsterker stillhetsfølelsen i dette tilfellet.

Gutten i bildet står helt alene med hendene i lommen og ser utover havet. Dette skaper en følelse av ensomhet. Han ligger litt utenfor det gylne snitt noe som gjør at man strekker blikket mot ham og dette forsterker lengsel-følelsen i bildet. Det er ingen S-linjer og lite bevegelse i bildet. Bare harmoniske linjer som gjør dette bilde til et stille bilde.

Fordi farger skaper liv i et bilde har jeg valgt å redigere bildet i Photoshop til svart/hvit. Ellers er bildet ikke redigert. Bildet er tatt i fugleperspektiv og man ser derfor ned mot havet og skikkelsen i bildet.

På tur i bakgater i Bergen

På blokkdagen gikk vi på tur i bakgater i Bergen for å fotografere rom i smauene. På turen tok jeg mange bilder, både av rom i gatene, men jeg ble også opphengt av detaljer innimellom. Jeg valgte ut noen av de beste bildene jeg ville publisere på bloggen.

Benk

Spindelvev

Katt

Speil

Smau

Bakgate

Kafé

Iscenesetting

Til venstre ligger bildet jeg valgte å iscenesette og til høyre ser du resultatet mitt.

Jeg valgte å iscenesette nettopp dette bildet fordi det er relevant med det jeg jobber med i kunstfagene for tiden, og jeg syns derfor det var interessant å kunne jobbe med dette innenfor trykk og foto faget også. I kunstfagene jobber vi med fashion design hvor jeg har valgt å levere mitt arbeid blant annet igjennom fashion photography. Bildet til venstre er et verk innenfor sjangeren fashion illustration og resultatet mitt vil kunne karakteriseres under nettopp sjangeren fashion photography.

Jeg har prøvd å få bildene så like som mulig uten å redigere alt for mye. Det var vanskelig å få helt samme stilling og uttrykk som bildet vi skulle iscenesette, men jeg syns jeg har klart å lage et bilde med klare likhetstrekk til fashion illustrasjonen og samtidig fått frem mitt eget uttrykk.

Mens figuren i illustrasjonen har et litt dømmende og overlegent blitt, har mitt iscenesatte bilde et overseende og drømmende blikk. Jeg tenker det ser ut som om bildet til høyre drømmer om å nå noe, kanskje stjernestatus, og derfor ikke helt føler seg overlegent over andre fordi individet ikke har nådd den posisjonen. Mens i illustrasjonen til venstre kan det se ut som noen som har en klart overlegen posisjon, gjerne en stjernestatus og føler seg overlegent og dømmende. Slik tolket jeg bildene når de ble satt opp ved siden av hverandre, men det er selvsagt åpent for egen tolkning.

Rent kompositorisk sett syns jeg både illustrasjonen og det iscenesatte bildet er godt, begge spiller på det gyldne snitt med de røde leppene i fokus.

Ansel Adams

Levde fra 20.02.1902 til 22.04.1984.

Han var en anerkjent amerikansk fotograf og miljøforkjemper.

Mest kjent for sine svart/hvitt landskap fotografier.

Han utviklet sammen med Fred Archer en måte å justere kontrastene på det ferdige trykket på sin tid og var meget opptatt av kvaliteten og skarpheten i bildene sine.

Ansel Adams and camera

"The Tetons and the Snake River"

Adams sin evne til å justere kontrastene i bildet på den tiden gjorde at han skilte seg ifra andre fotografer. Dette bildet er et godt eksempel på et bilde hvor han har tatt nytte av sterke kontraster. Han var en dyktig fotograf og skapte sitt eget unike uttrykk. Dette bildet har en god komposisjon som lett skaper interesse. S-linjen som the Snake River skaper, gir inntrykk av en romfølelse i bildet som jeg syns er helt spesiell. Samtidig som motivet og landskapet i seg selv ser idyllisk ut.

"Oak Tree, Sunset City"

Adams tok mange bilder av trær og hadde en tendens til å plassere de midt i bildet, noe som ofte kan være litt utfordrende å få til å fungere. Men ved hjelp av et godt øye for detaljer klarte han å skape bilder som likevel skaper interesse hos folk. De gode, klare kontrastene skaper et pent og stilig mønster mellom grenene. Treet har tykkere grener på høyre side, men en tettere samling med tynne grener på andre siden. Dette skaper et balansert, men samtidig interessant uttrykk. I tillegg har han klart å fått med en liten måne nede i høyre hjørnet. Denne gir et svakt måneskinn som fremhever treet på en god måte og den tar mye av fokuset i bildet. At bakken ikke er flat, men svakt bøyd, tror jeg også er en viktig detalj for at bildet fungerer så godt som det gjør.

"Pinecone"

Dette bildet tok jeg med for å vise at Adams også gikk nærmere inn på naturformer i fotografiene sine. Her har han fotografert en kongle på nært hold. Han har også tatt nærbildet av både blader og trær. I disse bildene ser det ut som om han har en tendens til å fokusere på mønster i naturen. Slik som denne konglen som har et vakkert mønster som blir godt fremhevet ved hjelp av Adams gode kontraster.

Isbilder

Denne oppgaven gikk ut på at vi skulle ta bilder av is, både ekte is og en illusjon av is. Det vil si at vi skulle bruke papir, plastfolie og forskjellige virkemiddel som lys og komposisjon til å prøve å få det til å se ut som en isbre.

Ekte is

I oppgaven sto det blant annet at vi skulle se etter mønster i snø og is. Dette bildet tok jeg av en islagt dam utenfor leiligheten. Jeg syns mønsteret isen skapte var veldig stilig og de runde formene fascinerte meg. Jeg redigerte fargene og kontrasten litt i Photoshop og ble nokså fornøyd med resultatet.

Her har jeg iscenesatt noen isklumper for å få en interessant komposisjon. Jeg valgte å legge til røyk i bakgrunnen for å skape et inntrykk av at det er veldig kaldt, for det ryker ofte av isen når det er svært kaldt ute. Komposisjonen blir interessant ved de diagonale linjene og kontrasten mellom den mørke forgrunnen og den lysere bakgrunnen. Det jeg selv liker best med dette bildet er den uskarpe og røyklagte bakgrunnen og særlig i kontrasten til den klare, mørke i forgrunnen. I dette bildet har jeg bare redigert kontrastene.

Illusjon av is

Da jeg prøvde meg frem i denne oppgaven jobbet jeg både med plastfolie, aluminiumfolie, bakepapir, stoff og kopipapir. Men jeg syns selv at det var papiret som var mest interessant å jobbe med. Jeg brukte lys fra telefonen dekket med et gjennomsiktig blått stoff for å få et blåskjær i bildet. Jeg prøvde også å legge stoffet foran kameralinsen, dette funket også, men jeg ble mer fornøyd med dette bildet.

Dette bildet er ikke redigert.

Dette bildet er det illusjon-bildet jeg ble mest fornøyd med. Jeg redigerte det i Photoshop og brukte blant annet effekten som heter Plasticwrap for å få kantene på papiret til å se rundere ut. I tillegg redigerte jeg også kontrastene og fargene i bildet for å få et blåskjær og dermed skape en bedre illusjon av is.

Collage

- To bilder av ekte is kombinert med et bilde med en illusjon av is.

I dette bildet har jeg kombinert bildet over med det første bildet og et annet som jeg tok av ekte is. Jeg jobbet en del med å få det uttrykket jeg ville. Det som ser ut som en isbre i bildet er bare en illusjon, mens bakken og himmelen er bilder av ekte is. Jeg har klippet ut isbreen slik at bildene av ekte is i bakgrunnen kom frem i tillegg til at jeg har brukt opacity verktøyet både i forgrunnen og i bakgrunnen for å få en overgang slik at det skal se mindre falskt ut.

Selvportrett - Linosnitt

I denne oppgaven skulle vi jobbe med selvportrett som vi senere skulle utvikle til et linosnitt.

I arbeidet med selvportrettet skulle vi selv planlegge hvilket uttrykk og komposisjon vi ville ha, og formidle dette til den som skulle ta bildet. Da jeg jobbet med selvportrettet prøvde jeg meg på å utvikle forskjellige uttrykk og komposisjoner. Og da jeg jobbet videre med disse bildene i Photoshop fant jeg det bilde jeg selv følte var det beste å jobbe videre med som et linosnitt. Et linoleumssnitt er mye likt et tresnitt som vi har jobbet med tidligere, men den myke platen er lettere og jobbe med og har ingen sporer, og så skaper den et mykere uttrykk.

Originalen

Her er originalen av mitt selvportrett som jeg valgte å jobbe videre med. Først tenkte jeg det kanskje var litt lite lys og kontraster i bildet, men jeg liker komposisjonen, lyset i bakgrunnen og på luen. Jeg bestemte meg for å bruke dette da jeg redigerte det i Photoshop som vist under. Dette bildet er ikke redigert.

Filter-effekt: Stamp

Her har jeg redigert selvportrettet mitt i Photoshop slik at det fremhever kontrastene for å gjøre det til en lettere skisse for linosnittet. I denne effekten kunne jeg velge hvor mange detaljer jeg ville ha med i bildet, og resultatet mitt ble slik. Jeg likte hvordan effekten rammet luen, lippene og øyene mine. Dette syns jeg gjorde det til et godt utgangspunkt for utskjæring prosessen, mens de små detaljene på sjalet og i håret gav meg en utfordring. Jeg likte komposisjonen i bildet, mye fordi øynene mine havnet noen lunde i det gylne snitt. Men også fordi jeg syns balansen mellom det svarte og hvite i dette bildet er spennende.

Arbeidsprosessen

Her har jeg startet utskjæringen av linosnittet mitt.

Prøvetrykk

Jeg tok mange prøvetrykk for å finne ut hva jeg måtte forbedre i utskjæringen av linoleumssnittet - hvilke streker som måtte være tynnere, hull som måtte være dypere osv. Jeg måtte også finne ut av mengden trykksverte jeg måtte bruke for å få det beste resultater. Jeg valgte å bruke et av trykkene jeg tok på japanpapir som det ferdige resultatet mitt. Det var det siste trykket jeg tok (det siste jeg fikk tid til) og det jeg var mest fornøyd med da jeg gikk igjennom trykkene mine. Jeg føler at jeg kunne blitt enda mer fornøyd om jeg hadde fått jobbet mer med trykkeprosessen. Men med platen og utskjæringsprosessen i seg selv ble jeg svært fornøyd med.

De fem beste

I slutten av januar fikk vi i oppgave å samle de fem beste bildene av de vi tidligere har publisert på bloggen vår. Jeg syns det var utrolig vanskelig å velge hvilke bilder jeg likte best, men her er de bildene jeg har plukket ut. Jeg har prøvd å variere litt på hva slags bilder jeg har valgt. Bildene er satt

i tilfeldig rekkefølge, ikke etter hvilke jeg liker best.

Dette bildet ble tatt i oppgaven om refleksjoner og var noe jeg valgte å eksperimentere litt ekstra med. I bildet har jeg satt to glass på et blankt bord med en mørk bakgrunn. Glassene er ganske like, men forskjellig i størrelsen. Det ene glasset står litt bak det andre og skaper en skrålinje ved bunnen og toppen av glassene. Dette har jeg gjort for å skape en spennende komposisjon. Det eneste jeg har redigert i dette bildet er klarheten. Bildet ser ganske sort/hvitt ut, noe jeg syns at skaper en litt klassisk og gammeldags følelse over bildet. Det jeg liker med dette bildet er altså den spennende komposisjonen, klarheten og kontrastene i bildet og den klassiske, litt gammeldagse følelsen.

ISO: 100

Lukkertid: 250

Dette bildet er fra oppgaven dokumenter høsten og er et bilde jeg ble veldig fornøyd med. Først å fremst liker jeg solnedgangen i bakgrunnen, fordi den er veldig pen. Men det jeg liker aller best med dette bildet er måten lyset fra denne solnedgangen legger seg og skaper en litt mystisk følelse. Man kan skimte konturene av en person i forgrunnen, og han ser ut som han ser på noe på bakken som vi ikke kan se i bildet, men vi kan se at det lyset har lagt seg litt på bakken der han ser. Samtidig liker jeg hvordan dette bildet, som ikke er fylt med høst blader og trær, fortsatt gir en tydelig og klar følelse av at det er høst. Man kan nesten kjenne den kalde, fuktige høstluften.

Bildet er ikke redigert.

Frys bevegelse

Dette bildet er tatt utenfor BI for en stund siden. Her har jeg bedt personen i bildet hoppe, mens jeg har forsøkt å fryse bevegelsen ved å bruke en veldig kort lukkertid. Jeg syns komposisjonen i bildet er god, og personen ligger i det gylne snitt. De sterke fargene i bildet skaper gode kontraster til bakgrunnen og fremhever personen i forgrunnen. Ved å fryse denne bevegelsen slik, ser det nesten ut som om personen i bildet flyter. Bildet er ikke redigert.

Lukkertid: 1/250

Stemning/hendelse collage

Dette bildet er flere bilder som jeg har sammensatt til et collage i Photoshop for å dokumentere en hendelse/situasjon. Fordi situasjonen min var et kirkebesøk, valgte jeg å legge fokus på stemningen i bildet da jeg jobbet med collagen. Mye fordi stemningen da vi faktisk besøkte denne kirken var helt utrolig. Folk var helt stille, bygningen var enorm, utrolig detaljert og stemningsfull. Denne stemningen syns jeg at jeg fikk godt frem i bildet. Bildet uttrykker en tydelig ro jeg ble veldig fornøyd med. Det er også tydelig hvilken situasjon jeg har prøvd å få frem.

Diagonaler

Dette bildet liker jeg fordi det har mange diagonaler som på en måte leder inn til heisekranen som ligger som fokus i det gylne snitt. Samtidig som skyene har diagonaler som leder inn til solen. Jeg syns dette skaper en spennende komposisjon uten at det blir rotete. Solen syns jeg er vakker og jeg liker refleksjonen den gir i vannet. Fargene er nydelige og det gule i forgrunnen gir en fin kontrast til den blå bakgrunnen.

Bildet er tatt på kaien utenfor BI og jeg har tatt bildet i HDR.

Oversikt

I denne oppgaven skulle vi ta tre bilder av samme ting. Det første bildet skulle vise en ting sammen med det som omgir den, det andre bildet skulle fokusere på selve tingen, mens det tredje skulle fokusere på en detalj. I denne oppgaven har jeg valgt smykkehånden som står på kommoden min som motiv. Bildene er redigert i Photoshop på farger og kontrast.

Oversikts foto

Smykkehånd på kommode; med smykkeskrin, lampe og diverse andre ting. Dette bildet cropet jeg litt i Photoshop for å få vekk enden på kommoden som jeg syns forstyrret balansen og komposisjonen i bildet.

Nærbilde

Her står smykkehånden helt alene som fokus i midten av bildet.

Detalj

Her har jeg fokusert på en spesiell detalj på smykkehånden, nemlig ett av smykkene som henger på den. Komposisjonen i bildet er interessant og kontrasten mellom den fokuserte og den ufokuserte delen av bildet skaper en fin dybde.

Kameralinse: Makro, 40mm

Effekter

Filtereffekter.

Under har jeg lagt til 5 bilder hvor det første ikke er redigert, mens på de fire neste har jeg eksperimentert med forskjellige effekter i photoshop.

Original bildet.

Bildet tok jeg hjemme av en bambusstilk. Bildet er tatt i fugle-perspektiv og midten på blomsten ligger noenlunde i det gylne snitt. Bildet har derfor en spennende og fin komposisjon som gjør bildet interessant å se på. Bildet er ikke redigert.

Kameralinse: Makro, 40mm

En farge

I dette bildet brukte jeg noe som heter Duplicate Layer da får man to like bilder oppå hverandre. Jeg redigerte det fremste bildet svart/hvitt og brukte Magnetic Lasso Tool til å fjerne blomsten slik at fargene fra bildet bak kom frem.

Colored Pencil

I dette bildet har jeg brukt en filtereffekt som heter Colored Pencil fra filtergalleriet i photoshop.

Sumi-e

Denne filtereffekten heter Sumi-e og fremhever de mørkeste og de lyseste fargene i bildet.

Svart/Hvitt

I dette bildet har jeg brukt den klassiske svart/hvit effekten.

Bevegelse

Frys bevegelse

Lukkertid: 1/250

Her har jeg jobbet videre med å fryse bevegelse, fordi jeg syns det var stilig at det så ut som personen i bildet flyter. Bildet har flere diagonale linjer som skaper spenning i bildet; nedre kanten på bygningen, døren, skyggen og personen i bildet. Jeg syns det er stilig at skyggen ser ut som den bøyer seg mot den som ser på bildet, mens personen selv flyter på skrå. I tillegg syns jeg pallene i høyre hjørnet gjør bildet mer interessant. Jeg valgte å redigere bildet svart/hvitt fordi fargene i originalen var litt duse og dro fokuset vekk i fra personen.

Vinterbilder

Her er bildene jeg har tatt i vinter.

Dette bildet viser noen bare vintergreiner med frost på. Grenene skaper diagonaler i bildet og er med på å danne en god komposisjon. Den mørke bakgrunnen fremhever de frostige grenene.

Dette bildet er tatt en vinterdag på Bønes. Bildet viser en litt overskyet men pen dag med mye snø på bakken.

Dette bildet er også tatt på Bønes en fin vinterdag med vakre farger på himmelen. Jeg har tatt dette bildet i HDR. noe som fremhever de fine fargene på himmelen.

Enda noen frostige greiner på en busk. Kontrasten mellom det hvite, det mørke og mellom det fokuserte og uskarpe skaper en fin og interessant dybde i bildet.

Komposisjon

Det gylne snitt.

I dette bildet kan man se at gutten er i det gylne snitt. Han blir lagt i fokus ved at bakgrunnen er uskarp og diagonalen på båthuset i bakgrunnen er med på å skape en god komposisjon. Bildet er tatt på en hytte i Bjørsvik. Bildet er ikke redigert.

Froskeperspektiv.

Dette bildet er tatt i Paris av Eiffeltårnet. Bildet er tatt i fra bakken og viser hele tårnet fra et froskeperspektiv. Komposisjonen og kontrastene mellom det gule lyset og den svarte nattehimmelen gjør dette til et godt bilde. Bildet er ikke redigert.

Fugleperspektiv

Her har jeg tatt bilde av en liten klokke i fugleperspektiv. Det vil si at bildet er tatt ovenifra. Jeg har redigert fargene og kontrastene i Photoshop.

Normal perspektiv

Dette bildet er tatt av samme klokke, men denne gangen i et normalperspektiv. Det vil si at bildet er tatt rett frem ifra.

Froskeperspektiv

Samme klokke, men i froskeperspektiv; bildet er altså tatt nedenifra og opp.