Selvportrett - Linosnitt

I denne oppgaven skulle vi jobbe med selvportrett som vi senere skulle utvikle til et linosnitt.

I arbeidet med selvportrettet skulle vi selv planlegge hvilket uttrykk og komposisjon vi ville ha, og formidle dette til den som skulle ta bildet. Da jeg jobbet med selvportrettet prøvde jeg meg på å utvikle forskjellige uttrykk og komposisjoner. Og da jeg jobbet videre med disse bildene i Photoshop fant jeg det bilde jeg selv følte var det beste å jobbe videre med som et linosnitt. Et linoleumssnitt er mye likt et tresnitt som vi har jobbet med tidligere, men den myke platen er lettere og jobbe med og har ingen sporer, og så skaper den et mykere uttrykk. 

Originalen

Her er originalen av mitt selvportrett som jeg valgte å jobbe videre med. Først tenkte jeg det kanskje var litt lite lys og kontraster i bildet, men jeg liker komposisjonen, lyset i bakgrunnen og på luen. Jeg bestemte meg for å bruke dette da jeg redigerte det i Photoshop som vist under. Dette bildet er ikke redigert.

Filter-effekt: Stamp 

Her har jeg redigert selvportrettet mitt i Photoshop slik at det fremhever kontrastene for å gjøre det til en lettere skisse for linosnittet. I denne effekten kunne jeg velge hvor mange detaljer jeg ville ha med i bildet, og resultatet mitt ble slik. Jeg likte hvordan effekten rammet luen, lippene og øyene mine. Dette syns jeg gjorde det til et godt utgangspunkt for utskjæring prosessen, mens de små detaljene på sjalet og i håret gav meg en utfordring. Jeg likte komposisjonen i bildet, mye fordi øynene mine havnet noen lunde i det gylne snitt. Men også fordi jeg syns balansen mellom det svarte og hvite i dette bildet er spennende.

Arbeidsprosessen 

Her har jeg startet utskjæringen av linosnittet mitt. 

Prøvetrykk

Jeg tok mange prøvetrykk for å finne ut hva jeg måtte forbedre i utskjæringen av linoleumssnittet - hvilke streker som måtte være tynnere, hull som måtte være dypere osv. Jeg måtte også finne ut av mengden trykksverte jeg måtte bruke for å få det beste resultater. Jeg valgte å bruke et av trykkene jeg tok på japanpapir som det ferdige resultatet mitt. Det var det siste trykket jeg tok (det siste jeg fikk tid til) og det jeg  var mest fornøyd med da jeg gikk igjennom trykkene mine. Jeg føler at jeg kunne blitt enda mer fornøyd om jeg hadde fått jobbet mer med trykkeprosessen. Men med platen og utskjæringsprosessen i seg selv ble jeg svært fornøyd med.

De fem beste

I slutten av januar fikk vi i oppgave å samle de fem beste bildene av de vi tidligere har publisert på bloggen vår. Jeg syns det var utrolig vanskelig å velge hvilke bilder jeg likte best, men her er de bildene jeg har plukket ut. Jeg har prøvd å variere litt på hva slags bilder jeg har valgt. Bildene er satt 

i tilfeldig rekkefølge, ikke etter hvilke jeg liker best.

Dette bildet ble tatt i oppgaven om refleksjoner og var noe jeg valgte å eksperimentere litt ekstra med. I bildet har jeg satt to glass på et blankt bord med en mørk bakgrunn. Glassene er ganske like, men forskjellig i størrelsen. Det ene glasset står litt bak det andre og skaper en skrålinje ved bunnen og toppen av glassene. Dette har jeg gjort for å skape en spennende komposisjon. Det eneste jeg har redigert i dette bildet er klarheten.  Bildet ser ganske sort/hvitt ut, noe jeg syns at skaper en litt klassisk og gammeldags følelse over bildet. Det jeg liker med dette bildet er altså den spennende komposisjonen, klarheten og kontrastene i bildet og den klassiske, litt gammeldagse følelsen.

ISO: 100

Lukkertid: 250

Dette bildet er fra oppgaven dokumenter høsten og er et bilde jeg ble veldig fornøyd med. Først å fremst liker jeg solnedgangen i bakgrunnen, fordi den er veldig pen. Men det jeg liker aller best med dette bildet er måten lyset fra denne solnedgangen legger seg og skaper en litt mystisk følelse. Man kan skimte konturene av en person i forgrunnen, og han ser ut som han ser på noe på bakken som vi ikke kan se i bildet, men vi kan se at det lyset har lagt seg litt på bakken der han ser. Samtidig liker jeg hvordan dette bildet, som ikke er fylt med høst blader og trær, fortsatt gir en tydelig og klar følelse av at det er høst. Man kan nesten kjenne den kalde, fuktige høstluften. 

Bildet er ikke redigert.

Frys bevegelse

Dette bildet er tatt utenfor BI for en stund siden.  Her har jeg bedt personen i bildet hoppe, mens jeg har forsøkt å fryse bevegelsen ved å bruke en veldig kort lukkertid. Jeg syns komposisjonen i bildet er god, og personen ligger i det gylne snitt. De sterke fargene i bildet skaper gode kontraster til bakgrunnen og fremhever personen i forgrunnen. Ved å fryse denne bevegelsen slik, ser det nesten ut som om personen i bildet flyter. Bildet er ikke redigert.

Lukkertid: 1/250

Stemning/hendelse collage

 Dette bildet er flere bilder som jeg  har sammensatt til et collage i Photoshop for å dokumentere en hendelse/situasjon. Fordi situasjonen min var et kirkebesøk, valgte jeg å legge fokus på stemningen i bildet da jeg jobbet med collagen. Mye fordi stemningen da vi faktisk besøkte denne kirken var helt utrolig. Folk var helt stille, bygningen var enorm, utrolig detaljert og stemningsfull. Denne stemningen syns jeg at jeg fikk godt frem i bildet. Bildet uttrykker en tydelig ro jeg ble veldig fornøyd med. Det er også tydelig hvilken situasjon jeg har prøvd å få frem.

Diagonaler

Dette bildet liker jeg fordi det har mange diagonaler som på en måte leder inn til heisekranen som ligger som fokus i det gylne snitt. Samtidig som skyene har diagonaler som leder inn til solen. Jeg syns dette skaper en spennende komposisjon uten at det blir rotete. Solen syns jeg er vakker og jeg liker refleksjonen den gir i vannet. Fargene er nydelige og det gule i forgrunnen gir en fin kontrast til den blå bakgrunnen.

Bildet er tatt på kaien utenfor BI og jeg har tatt bildet i HDR.